• Detrás del diseño de Jaime Hayón
    Video sobre el laborioso y meticuloso procesos de fabricación de algunas piezas de Jaime Hayón por Kutani Choemon.

  • Hidden Heroes
    Excelente sitio para adictos al diseño industrial.

  • D/struct
    D/struct de Lucas Maassen y Raw Color consiste en elementos que están completamente destruidos para luego ser envasados.

  • Estos tíos exóticos de Barcelona
    Interesante documental sobre la situación actual del diseño en Barcelona...

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Between to Rivers

La diseñadora Siba Sahabi ha creado diez jarrones de fieltro esculturales, que forman parte de la colección “Between Two Rivers” (es la traducción griega de la palabra Mesopotamia)
Las diez piezas están fabricadas a partir de tiras de fieltro de 3 mm pintadas por ambas caras, mostrando los jarrones tres tonalidades distintas: interior, exterior y el fieltro natural que se visualiza en los costados de las tiras
Con esta colección, Siba Sahabi intenta crear una conexión entre Mesopotamia y Occidente, uniendo dos culturas y sus raíces de una manera artesanal, usando un torno de cerámica, invento datado en 3500 a.C. en Mesopotania que siglos más tarde se introdujo en Grecia.

// Siba Sahabi //

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Sponge Vaso: InVase

InVaso es un jarrón interesante para ver y tocar, ya que su gracia reside en el material hecho de esponja, el mismo tipo de esponja que utilizamos en nuestros hogares para lavar. InVaso no sólo contiene tu planta favorita, también retiene el agua que esta necesita para sobrevivir. Realizado por el diseñador industrial Stefano Claudio Bison, este recipiente o jarrón de auto-riego te permitirá olvidarte durante unos días de regar tus plantas.

// Stefano Claudio Bison //

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Mushimegane Books

Mushimegane Books es una colección de cerámicas y vasijas de porcelana sobre el tema de las personas y los sonidos. Desde su estudio en Nishinomiya, Japón, Misa Kumabuchi trabaja, con una cualidad personal, la relación de las personas – el ritmo y los encuentros de la vida cotidiana. Es evidente que las formas de Misa están fuertemente influenciadas por la naturaleza, sus formas orgánicas y superficies diseñadas para ser tocadas.
Cada pieza está hecha a mano con cariño y tranquilidad, nunca hay dos piezas iguales.

// Misa Kumabuchi //

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Schwarzes Gold

Un material, una forma – una historia
El diseñador Ingo Schuppler quería crear un producto que fuera sostenible 100%, “el diseño del producto debe concebir la elaboración de las cosas más profundamente y entender el mundo que nos rodea mejor. En definitiva, se trata de diseñar un futuro mejor”.
Schuppler ha desarrollado un nuevo y respetuoso material para el medio ambiente, hecho de carbón, harina y agua. Obteniendo de esta manera, un material útil para crear estas bellas negras lámparas.
La lámpara invita a la reflexión y recuerda a los consumidores el gasto de carbón que hacemos para encender esa lámpara y todo lo que nos rodea.

// Ingo Schuppler //

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Kaleidoscope Chocolates

Se acerca Pascua, y con ella, todo tipo de pasteles y huevos de chocolate. Como los preciosos objetos de chocolate creados por La Grande Epicerie de Paris y el chocolatero Daniel Mercier. Kaleidoscope es el último proyecto, de edición limitada, creado por este maestro pastelero. Una colección de chocolates de Pascua geométricos compuesta por un conejo, una gallina y un pez. Seguro que alegrará a más de un niño en el día de Pascua.

// Le Grande Epicerie de Paris //

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Designer Baking

Parece que diseño y cocina cada vez están más unidos, sino que se lo pregunten a Loukas Angelou & Vasso Asfi de Studiolav, que han creado una serie de sellos de madera maciza de olivo, con patrones clásicos de la moda Pied de Pouley y Tweed Herringbone para poderlos estampar en la masa de galletas.
Alta costura para el mundo de la alimentación.

// Studiolav //

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Frumpy Chairs

Sin duda si tuviera un horno industrial de pizzas intentaría hacer una de estas sillas creadas por Jamie Wolfond. Frumpy Chairs es una curiosa colección de sillas hechas con restos de plástico reciclado que se introduce dentro de un patrón de fibra de vidrio realizado por el mismo diseñador (No os perdáis el video, porque su proceso de fabricación es de lo más curioso, loco e insólito.)

// Jamie Wolfond //

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Segundo Objeto: Taza

Los objetos de Casa Bosques proponen un estilo de vida que regresa a los rituales sugeridos por la naturaleza. El invierno es un tiempo de reflexión. El clima lleva a la introspección que se traduce en una necesidad de cercanía física y mental.
El Segundo Objeto, una taza, continúa con los ideales de Casa Bosques: exponenciar un ritual durante una temporada y utilizar una mezcla de materiales contrastantes en un mismo objeto. En esta ocasión es la madera que envejece con gracia, y la cerámica que mantendrá su apariencia brillante a través de los años, creando así un producto muy personal. Este es el segundo de una colección de cuatro objetos estacionales producidos por Savvy Studio en colaboración con Jorge Diego Etienne.

// Casa Bosques //

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Alumine Seating

Arthur Hoffner ha diseñado un sistema de asientos modulares compuestos a partir de dos piezas metálicas estampadas. A partir de una matriz de estampación, creada por él mismo con resina, y una maquina de plegado ha creado estos taburetes basándose en la repetición de un elemento: una pieza de aluminio anodizada y remachada entre sí, unida con patas de madera como soporte.

// Arthur Hoffner //

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Touch*Play

TOUCH PLAY * es un proyecto que explora cómo la tecnología y el diseño podría utilizarse para permitir a los niños con autismo jugar, explorar y expresar sus emociones y sentimientos a través de sus sentidos. Touch*Play se desarrollo con la familia Roberts, donde podrían grabar sonidos pulsando un botón. La única manera de reproducir el sonido grabado es tocando a otra persona, requiriendo así la cooperación y la interacción con los demás.
Como el diseño puede beneficiar el autismo y la gente que vive alrededor de ellos.

// Lingjing Yin //

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Premis Ei!

La eclosión del huevo, el nacimiento y el despertar de un pollo listo para hacer frente a la dura vida real después de un proceso de formación y maduración. Un proceso similar al estudiante diseñador que sale de la universidad para afrontar su futuro.
Mientras Hansel Schloupt y Oriol Castellar estaban en su último año, propusieron a su universidad, Elisava, crear un premio de diseño estudiantil. Con el fin de promover el trabajo de sus estudiantes y reconocer su esfuerzo durante sus estudios.
El trofeo, excelencia y complejidad geométrica, está hecho de cerámica con un acabado interior de oro. Una combinación perfecta entre diseño conceptual y funcional , excelencia y sencillez, proceso digital y la artesanía.

// Hansel Schloupt //

// Oriol Castellar //

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Ili·ili Lamps

Desde Croacia el trío formado por Tihana Taraba, Ivana Pavic y Filip Despot, conocidos como Studio Grupa han diseñado este conjunto de lámparas modulares llamadas ILI-ILI. Básicamente se conforman a partir de 6 piezas de aluminio combinables entre sí, abriendo así un abanico de posibilidades en cuanto a su aspecto final. Un diseño fresco de colores vivos que podras combinar de infinitas maneras.

// Studio Grupa //

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Tarxia

Seguro que habréis visto centenares de tipos de carcasas y fundas de iphone, pero ninguna como Tarxia. Es la primera colección totalmente hecha a mano por artesano con más de 80 años de experiencia y dedicación en el arte de la taracea.
Una técnica original que introdujeron los árabes en España y que después de siete siglos de historia se mantiene viva en Granada, la única ciudad del mundo donde generaciones de familias de artesanos trabajar con paciencia y cuidado en este proceso de unirse para crear piezas únicas e irrepetibles composiciones geométricas.
Una autentica joya y proceso de fabricación para una tapa trasera del iphone. Seguro que te enamoras de ella.

// Tarxia //

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Transformations

El simple gesto de clavar una tabla a un árbol ha sido la inspiración que ha servido para desarrollar el proyecto Transformations a cargo del diseñador belga Maarten de Ceulaer.
La combinación entre extremos, lo duro y lo blando, lo natural y lo artificial dan lugar a la nueva colección de la marca Fendi. Delgadas y flexibles bandas rectangulares de piel multicolor producidas a mano, son sujetadas simplemente clavándolas a tablones de madera y troncos de manera artesanal.

// Maarten de Ceulaer //